Auteur: admin

Het begon allemaal met industriële autolak schilderen op aluminium drukplaten. Mijn vader werkte op een krant, mijn schoonbroer maakte kartonnen dozen met opdruk. De wereld van inkt, papier en metaal spreekt me aan. Ik laat de lak echt lopen op de drager. Lopen zoals een choreograaf een dans regisseert. Dansen is vrijheid en verbinding met een danspartner. Of met jezelf of met de wereld in Biodanza. Deze dansvorm is ontwikkeld door de Chileense antropoloog en psycholoog Rolando Toro (1924-2010) die vond dat zijn patiënten te veel stilzaten.

Thuis hangen enkele schilderijen van mijn hand. Twee zijn reisherinneringen aan Tenerife, zon en zee. Drie zijn speels, met lak op metaal. Er is een symbolisch schilderij: mijn hart in rust en mijn hart in stress. Er is een schilderij op hout, joepie! Dat stemt me blij want mijn werken met hout doen mijn grootvader herleven. Hij was timmerman, meubelmaker en tot hij overleed op mijn 18^e jaar mijn beste vriend. Op mijn werken met hout vind ik het mooi hoe verf in het hout sijpelt of juist op de oppervlakte blijft.

Wanneer iemand een schilderij van mij koopt ben ik benieuwd naar het interieur van de woning of de (werk)ruimte waar het komt. Hoe zal het schilderij hun leven beïnvloeden? Welke gevoelens, gedachten en emoties zullen er zijn? Een schilderij is als ‘the fly on the wall’. De vlieg ziet alles wat er gebeurt en niet gebeurt.

Als kind of jongeling heb ik ooit een danseres geschilderd. Mijn vader bewonderde dit werk. Mijn eerste schilderijen, op papier weliswaar, zijn ontstaan toen ik later alleen met hem was en hij inmiddels weduwnaar was geworden.

‘Maak een kunstwerk uit afval’ luidde de opdracht van een wedstrijd van de provincie Antwerpen. Ik won de hoofdprijs. Ik heb al mijn fantasie gebruikt en verzamelde allerlei materialen om een geheel te maken. Daarna heb ik het geheel in hippe kleuren geschilderd.

Eerst werkten de Corona lockdowns op mijn zenuwstelsel en psyche, maar na een week heb ik mij herpakt. Ik maakte twee schilderijen. Het ene is speels en heeft humor. Wanneer je het deurtje van de CD-verpakking sluit staat er Corona. Maar als je het opent lees je Cor en Ona, een woordspeling. Mijn tweede werk is meer existentieel. Het heet ‘Mijn gevecht tegen Corona’. Ik houd de boog van mijn grootvader vast en schiet een pijl naar of naast het doel. Op mijn hoofd zit gevederte van een vogel. Een vogel staat voor vrijheid.

Er ontstaat een nieuwe werkelijkheid wanneer ik foto’s, kleuren en teksten samenvoeg die ogenschijnlijk niets met elkaar te maken hebben. Boeiend vind ik dat. Later scheur ik ze misschien weer los.

Het lijkt nochtans zo eenvoudig. Een blad papier, wat water en enkele druppels verf volstaan. Maar schijn bedriegt. Aquarel is volgens mij de moeilijkste schilderdiscipline. Voor mij vormen aquarellen een nieuwe wereld.

Ik kleef stoffen op een canvas, waarna ik ze deels overschilder of later weer lostrek. Ik wil mensen raken met mijn schilderijen, zij mogen mijn schilderijen ook aanraken. Stoffen en mode hebben mijn interesse, de kleuren en de sfeer van modeshows fascineren mij. Wellicht komt het door mijn grootmoeder die ik veel heb zien werken met stoffen. Psychologen hebben waarschijnlijk nog andere verklaringen voor het onderstoppen of juist tonen van gelaagdheid. Zelf ben ik verder geen modeontwerper en kleed ik me ook niet modieus ondanks mijn fascinatie hiervoor.

Mijn schilderijen zijn in eerste instantie bedoeld als therapeutische kunst. Abstracte schilderijen vormen een eerlijke weergave van mijn emoties. De werken komen tot stand als ik mijn emoties onderken, aanvaard en zonder innerlijke weerstand expressie aan ze geef op het doek. Een buitenstaander kan denken ‘Wat een eenvoud’ of ‘Wat een reeks ongecontroleerde lijnen en vlakken, dat kan mijn kleine zusje ook’. Maar de lijnen, vormen en kleuren zijn bewuste keuzes.